Oliver Lee Jackson conversa con el Curador Harry Cooper: Sábado, 16 de marzo, 2pm
Recepción Inaugural: Sábado, 16 de marzo, 5–7pm
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BLUM se complace en anunciar la representación del artista afincado en Oakland Oliver Lee Jackson con motivo de Machines for the Spirit, la primera exposición individual de Jackson con la galería y la primera que se presenta en Los Ángeles desde 1982. Jackson está representado conjuntamente con Andrew Kreps Gallery.
Los cuadros de Jackson combinan los gestos emotivos de la abstracción con formas figurativas características del artista. Jackson logra sus marcas abstractas características mediante una serie de circunstancias muy calculadas y repetibles que han llegado a conformar su proceso. Coloca el lienzo o el panel en horizontal para poder abordar la superficie desde todos los lados por igual; esta situación también le permite lograr con la pintura efectos específicos y deseados. Dejando en las composiciones momentos de respiro, Jackson expone sus marcas iniciales en el lienzo de manera consistente como elementos esenciales de la obra, permitiendo al espectador apreciar cada aspecto de la estructura de la obra acabada.
Como indica el título de la exposición, Machines for the Spirit, los óleos de Jackson funcionan como mecanismos que buscan provocar una experiencia en el espectador. El artista afirma que, como una máquina, cada elemento de una composición debe trabajar para funcionar con las otras al unísono. Como Jackson carga cada composición con juegos dinámicos entre figura y campo, la obra del artista genera un proceso de observación pausada y asidua a medida que el ojo va captando el sentido del espacio, la iluminación, las formas figuradas y las marcas abstractas que señalan la mano del artista. Trabajando a una escala que anima al espectador a imaginar que entra en la obra, Jackson prefiere esta íntima reciprocidad visual entre el individuo y la composición a algunos de los dilemas más esotéricos del arte, diciendo de estos últimos: "Intentan detener un proceso que es dinámico".
El más antiguo de los veinte cuadros de Machines for the Spirit data de 1983, aunque la mayoría de la exposición representa obras nuevas del artista. En la extensa obra del artista aparecen temas constantes, como la figura recurrente del saxofonista que se aprecia en Painting (7.14.23), 2023 (2023). Esta imaginería representa la relación estrecha que Jackson ha tenido con los músicos a lo largo de su vida, así como el profundo amor por el jazz que desarrolló creciendo durante lo que hoy se considera un renacimiento cultural del Medio Oeste estadounidense. La imagen de algo parecido a zapatos también es recurrente en los cuadros de Jackson, sobre todo en Painting (12.4.23) y 2023 (2023), como manera de indicar al espectador que está entrando en otro mundo, lo que remite al título de la exposición y al impacto trasportador de la obra del artista.
Jackson creció en San Luis, Missouri, y comenzó a exponer su obra a mediados de la década de 1960, desarrollando estrechas asociaciones con el Black Artists Group (Grupo de Artistas Negros, o BAG), y desde entonces ha desarrollado una práctica prolífica, especialmente con una reciente exposición individual en la Galería Nacional de Arte, Washington, DC en 2019. El estilo pictórico de Jackson se presta a una cierta multiplicidad, reflejando las ideologías de muchos movimientos y experiencias a lo largo de seis décadas, así como proyectando la singularidad que lo distingue. Manteniendo el énfasis en el proceso y la composición, Jackson se alinea con el pasado a la vez que abre camino para el futuro de la pintura.
El sábado 16 de marzo a las 2pm se ofrecerá un programa público en el que Jackson conversará con Harry Cooper, Curador de Arte Moderno de la Galería Nacional de Arte de Washington. Este acto es gratuito y está abierto al público.
En 1982, Jackson se trasladó a Oakland, California para continuar una prolífica práctica que se ha presentado en numerosas exposiciones individuales de museos, como el Museo de Arte de Saint Louis, San Luis, MO (2021); el Centro di Rosa Center para Arte Contemporáneo, Napa, CA (2021); la Galería Nacional de Arte, Washington, DC (2019); Museo de Arte Contemporáneo, San Luis, MO (2012); Universidad de Harvard, Cambridge, MA (2002); el Museo de Arte Crocker, Sacramento, CA (1993, 1984, 1977); Museo de Arte de Seattle (1982), y otros. Entre los galardones y premios que ha recibido se incluyen el Lee Krasner Award 2023 a una vida de logros de la Pollock Krasner Foundation; el Premio de Pintura y Escultura de los Premio en Artes Visuales de la Flintridge Foundation, Pasadena, CA (2003/2004); la Beca Eureka de la Fleishhacker Foundation (1993); una beca de Art Matters, Nueva York (1988); la Nettie Marie Jones Fellowship (1984); y la National Endowment for the Arts Fellowship (1980-81). Sus obras están representadas en las colecciones permanentes del Instituto de Arte de Chicago, IL; el Instituto de las Artes de Detroit, Detroit, MI; Museo de Bellas Artes de San Francisco, CA; El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA; el Museo de Arte Metropolitano, Nueva York, NY; el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, IL; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, CA; el Museo de Arte, Nueva York, NY; la Galería Nacional de Arte, Washington, DC; El Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA; Museo de Arte de Portland, Portland, OR; el Museo de Arte de San Luis, San Luis, MO; El Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; el Museo de Arte de San José, San José, CA; el Museo de Arte de Seattle, Seattle, WA y muchos más.